2015年12月23日 星期三

台2新銳漫畫家 入圍安古蘭新秀獎

台2新銳漫畫家 入圍安古蘭新秀獎

2015年12月23日 04:10 

李欣恬/台北報導

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我要評比

圖為《Bukun在哪裡?》入圍安古蘭新秀獎。(大塊文化出版提供)

台灣新銳漫畫家李御齊、何學儀在第43屆法國安古蘭國際漫畫節嶄露頭角,分別以《Bukun在哪裡?》和《旅行》兩部作品,自世界各地徵件作品中脫穎而出,入圍第43屆安古蘭新秀大獎。

法國安古蘭國際漫畫節成立於1974年,每年吸引數十萬漫畫迷前往朝聖,是世界上最大的漫畫盛會,也是台灣漫畫於歐陸市場發聲的重要管道。

台灣自2012年開始首度參加安古蘭漫畫節後,明年將為第五度參展,近年來也陸續有漫畫新秀入圍,如2013年安哲、2015年陳沛珛,今年更是打破紀錄,僅20個入圍名額,台灣就占了2位。

本次入圍新銳漫畫家李御齊畢業於成功大學建築系,目前任職於台北市都市發展局,入圍的作品《Bukun在哪裡?》以台灣原住民故事為題材,描述部落與都市居民間相互交流的故事。

李御齊說:「大學時就很喜歡畫漫畫和爬山,也關注台灣山林部落,一直把這樣的故事放在心裡,時間到了,就畫出來了。」

何學儀目前在法國留學,他的畫風奇幻,色彩綺麗、鮮豔,設有個人粉絲專頁「大眾兒童」。

第43屆法國安古蘭國際漫畫節將於2016年1月28日至31日在法國安古蘭市舉行,並於1月28日開幕式宣布前三名得獎者。

http://www.chinatimes.com/newspapers/20151223000504-260115

台北當代工藝設計分館

台灣當代故宮 建立工藝交流平台

2015年12月23日 04:10

歷經7年的規畫檢討與整修,終於在104年12月23日正式開館,定名為「台北當代工藝設計分館」。(台北當代工藝設計分館提供)

台北南海路舊城區上矗立著一棟天壇造型的神祕建築物,這棟建築物於民國92年解除原有任務後即關閉數年,至「國立台灣工藝研究發展中心」接手,歷經7年的規畫檢討與整修,終於在104年12月23日正式開館,定名為「台北當代工藝設計分館」。鑑於今天頂級的工藝品是明日故宮典藏的文物,因此我們將這棟充滿生命建築物定位為台灣當代故宮,重新以新面貌向世人展現浴火鳳凰般的新生命。

該如何為這棟老而彌新的重要古蹟找到新生命?我們思考應該從更高的角度來重新詮釋,台灣工藝的發展至今日已經臻成熟,從早期的代工到現在的自創品牌與創新研發,尤其在許多特色工藝技術或藝術價值上皆有傑出的表現,在全世界頻受好評。

如工藝成就獎得主蘇世雄先生的雕釉技法、蔡榮祐先生以特殊的技術發展出讓陶瓷作品同時表現出軟與硬相互包容的創作風格,這些重要當代的台灣工藝師及作品,具有相當高的文化價值。

工藝師是工藝價值的創造者,其作品未來有機會成為故宮典藏的重要珍品,因此,將「台北當代工藝設計分館」定位為「台灣當代故宮」地位的概念孕育而生,台灣必須建立一個當代工藝多元而活絡的交流平台。

工藝中心審慎評估在這個新場域內該具備之功能,如四樓主要展覽區;三樓規畫工藝家創意展示空間、工藝設計工作坊及修復展示室等;六樓有兩間「工藝設計學堂」,並且設立「工藝圖書室」,七樓的圓形廣場可舉辦講座、新品發表等活動。

目前開館第一檔首展邀請到國內重要策展人陳俊良策畫的「天工」大展,以「當代工藝的百工百貨」為核心,邀請到50位不同產業與世代的工藝家參展,如陶藝大師蘇世雄、金屬工藝大師楊夕霞等人,讓人從精緻工藝中看到台灣的豐沛創意。

台灣應該逐步典藏自己國內的重要工藝師作品,尤其是創作與保存當代具有代表性工藝作品將是一個嚴肅的課題,透過「台灣當代故宮」的概念及「台北當代工藝設計分館」場域的實踐,吸引更多的人了解台灣工藝獨有的價值,也為台灣留下更多的當代工藝寶物與資產。

http://www.chinatimes.com/newspapers/20151223000506-260115

台博館 夢幻博物城:一個現代性的尋夢計畫

台博館尋夢 復甦城市記憶

2015年12月23日 04:10 

編織往事郭肇立策展的「夢幻博物城:一個現代性的尋夢計畫」在台博館登場,回應台博館正館建築百周年,並向民眾徵集台北城的記憶。(台博館提供)

今年是國立台灣博物館主館建築落成百周年,見證了台北城的百年風貌,為此台博館與台灣現代建築學會合作策畫「夢幻博物城:一個現代性的尋夢計畫」特展,回溯台北城百年來的前世今生之外,也希望藉由App設計互動模式向民眾徵集100個夢的「尋夢計畫」,創造出屬於自己的「博物城」。

「夢幻博物城」由台灣現代建築學會理事長郭肇立策畫,以台博館為主體,串聯台北舊城區具有現代性價值的建築群,如總統府、中山堂、土銀展示館、台北車站、台大醫院等45個「記憶地點」的建築影像,與大眾分享,連結市民與歷史空間的集體記憶,建構以台博館為核心的「夢幻博物城」導覽網絡系統。

現代化發源地

昨日「夢幻博物城」舉辦開幕儀式,對台灣當代建築界影響深遠的建築師陳邁、李祖原、王秋華等人特別出席。

台博館館長陳濟民說,台博館是台灣現代化的發源地,「它曾是殖民者蒐羅台灣風土民情的學術重鎮,光復初期充當圖書館,1950至60年代還曾是台北市最重要的商展與政令展覽場所」,「百年來該曾參觀過台博館的人不計其數,各自有其對博物館的印象與回憶,如果將個人記憶集結起來,就是對博物館的共同記憶。」

回溯前世今生

郭肇立說,台博館是台灣現代知識的啟蒙地,百年來台北舊城區風貌遽變,許多有歷史記憶的建築被拆除,希望藉由展覽和「尋夢計畫」復甦城市的歷史記憶。

展覽分為「幻境」與「迷宮」,前者有影像隧道,帶領觀者回到過去,後者則藉6座迷宮反思現代性議題。民眾可下載「夢幻博物城」App,只要走到歷史記憶點,App會秀出老地點簡介,透過App拍照後上傳,照片就會成為館內展覽影像牆的一部分,透過新媒體與網路一起建構台北城的「集體記憶」。

(中國時報)

http://www.chinatimes.com/newspapers/20151223000499-260115

2015年12月18日 星期五

立院三讀 藝術教育法納入評鑑機制

立院三讀 藝術教育法納入評鑑機制

立法院今天三讀修正「藝術教育法」,納入藝術才能班及藝術類課程評鑑機制。新法規定,辦理績效不良之藝術才能班,經主管教育行政機關限期改善未改善者,得令其減班。

過去藝術類課程經常被主科占用,也有學校浮濫設置藝術才能班來掩蓋能力分班的情況,為避免此現象,新法也增訂規範,未來藝術教育課程若排課及授課未依相關規定辦理,主管機關應限期改善並追蹤輔導。
 
此外,國民黨立委陳碧涵表示,由於許多第一線教師反映,學校對智慧財產權不夠重視,新法也增訂規範,未來學校應宣導並落實尊重藝術教育活動作品之專利權、商標權、著作權或其他智慧財產權。

根據新法,學校必要時得成立專業認定審核小組,訂定檢核標準與制度,以保障藝術才能班兼任、代課教師之相關權益;中央主管機關必要時應補助偏遠及小型學校經費,以降低藝術教育資源落差並充實藝術專長師資不足情形。

https://video.udn.com/news/410628

藝術走入社區 吳瑪悧獲國藝獎

藝術走入社區 吳瑪悧獲國藝獎

2015年12月16日 04:10

反覆與巧合舞蹈家何曉玫獲國家文藝獎,作品《紙境》透過紙軸滾動與舞者身體運動之間的對話,探討人生中的記憶、經歷與巧合、意外。(玫舞集提供)

何曉玫。(何曉玫舞團提供)

北管藝師莊進才高齡83歲,從小就在父親的教導下,傳承北管曲藝。(本報資料照片)

美術類得獎者吳瑪悧,接獲得獎通知時,人正帶著學生在高雄旗津考察,構思最新「舌尖上的旗津」藝術創作計畫,思考如何透過藝術的方式,讓這個高雄的發源地再度活絡起來。(本報資料照片)

第19屆國家文藝獎得獎名單昨(15日)揭曉,5位得主分別為作家李永平、藝術家吳瑪悧、舞蹈家何曉玫、北管藝師莊進才和建築師潘冀。其中舞蹈類中止7連摃,終於由何曉玫出線;吳瑪悧是美術類第一位女性得主,李永平則是第一位以馬華文學獲得文學類獎項的得主。

今年的得獎名單堪稱實至名歸,唯獨舞蹈類得主何曉玫出線,被認為是「為打破從缺而打破從缺」,對此國藝會執行長陳錦誠解釋,何曉玫的表現是近年中生代舞蹈家中最為穩定,也最為常態的一位,她的出線,足以證明舞蹈世代的斷裂面已經接合,也重新培養出一批生力軍,「7年從缺,並不代表7屆來都沒有人才,而是在等待。」

何曉玫 終結7連摃

獲知得獎,何曉玫開心的說:「覺得非常感恩、榮耀和開心,是大家承讓了,也希望我破除了7屆舞蹈類的空缺之後,可以有更多人得獎。」

何曉玫2013年曾與藝術家吳耿禎合作《親愛的》,獲得第12屆台新藝術獎,除了創作之外,2010年起推動《鈕扣計畫》,為旅外優秀舞蹈人才搭建平台,創造新聯結,評審也認為此一創舉有助於國內外的舞蹈生態交流。

吳瑪悧與在地連結

美術類得獎者吳瑪悧,接獲得獎通知時,人正帶著學生在高雄旗津考察,構思最新「舌尖上的旗津」藝術創作計畫,思考如何透過藝術的方式,讓這個高雄的發源地再度活絡起來。

這也是近10年來,吳瑪悧1980年代開始從事個人創作之後,逐漸轉向關懷性的社會介入、社區聯結與群眾在地意識的啟蒙等跨領域的探討。

吳瑪悧2005年起陸續推動「北回歸線環境藝術行動」、「人在江湖:淡水河溯河行動」、「年還我河山:基隆河上基隆河下」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等計畫,與藝術家深入社區與民眾互動,建立藝術走入生活、社會底層及歷史現場的模式,擴大藝術創作的視野及文化包容力。

莊進才 拜佛祖謝恩

北管藝師莊進才高齡83歲,從小就在父親的教導下,傳承北管曲藝,83歲的莊進才接電話時正在騎摩托車,他說下午在運動時接到國藝會通知,「我很高興啊,我的漢陽北管團就是佛祖同意我才成立的,我會繼續堅持下去,但是要先去拜佛祖。」

http://www.chinatimes.com/newspapers/20151216000432-260115

曹瑞原拍「一把青」 盼證明台灣影視價值

曹瑞原拍「一把青」 盼證明台灣影視價值

中央廣播電台

12月1日週二 下午6:10

改編自作家白先勇作品的公視年度大戲「一把青」即將於12月19日上映,導演曹瑞原1日在記者會上盛讚片中主要演員吳慷仁與新人連俞涵表現出色,撐住全片主軸精神。不過,曹瑞原也感慨表示,台灣影視產業若再不振作,很可能1、2年後就會消失。他指出,「一把青」的製作90%都是由台灣打造,他希望用心呈現,告訴大家台灣影視產業還是有機會,只要大家願意一起努力,加上好的政策,一定會有再起的可能。

電視劇「一把青」以1945年間國共內戰時期的空軍和其眷屬故事為主軸,從女性角度看這個大時代的動亂和情仇。在1日首次媒體見面會上,導演曹瑞原偕同男主角吳慷仁與女主角連俞涵一同出席,分享拍戲甘苦。

吳慷仁在劇中飾演一名風流倜儻、玩世不恭,一旦愛上了卻又緊抓不放的空軍飛行員郭軫。曹瑞原盛讚吳慷仁詮釋得相當好,也是他心目中當今台灣最優秀的男演員。

新人連俞涵則是獻出處女作,她在劇中飾演大學生朱青,愛上了郭軫,但隨著郭軫的飛機失事以及國民政府大撤退,朱青到台灣後性情大變,成為滄桑嫵媚的女人,內心轉折相當大。曹瑞員認為連俞涵剛出道就能演到這樣的狀態,已經有80分的水準;連俞涵則笑說,劇中的角色和真實的她差別很大,但正因為如此,她願意接受挑戰。

「一把青」全劇30集,耗資新台幣1.8億元拍攝,過程中曾數度面臨籌資困難,但曹瑞原仍不放棄每個細節,就連特效動畫也都是採用台灣工作團隊。曹瑞原表示,這樣的大製作在台灣已經非常少,現在電視台拍戲不願意自己出錢,都靠文化部補助,這樣下去,他預估不超過1、2年,台灣的影視產業影響力就將消失,他拍攝「一把青」,就是希望讓觀眾看到,只要願意,台灣影視產業還是有機會再起。曹瑞原說:『(原音)我們真的可以做得到,我們有那樣的傳統,我們有那樣的想法,當然我們沒有錢,可是沒關係,至少不要讓這個火熄滅,把火延續了就有希望,我們一起把它做出來,一起做!所以我講「一把青」不重要,可是「一把青」都想要透過這些訊息,讓大家可以感受到一些甚麼。』

曹瑞原認為台灣影視產業需要有翻轉的政策,打造台灣成為製片基地,讓年輕人有磨練、實戰的機會。他並提醒許多前往大陸拍戲的台灣演員,在向外拓展事業的同時,千萬別忘了自己的根基在哪裡,有需要就應該回來貢獻一份心力,否則根基一旦沒有了,演藝成就也不會光彩。

https://tw.mobi.yahoo.com/news/%E6%9B%B9%E7%91%9E%E5%8E%9F%E6%8B%8D-%E6%8A%8A%E9%9D%92-%E7%9B%BC%E8%AD%89%E6%98%8E%E5%8F%B0%E7%81%A3%E5%BD%B1%E8%A6%96%E5%83%B9%E5%80%BC-101000443.html

立院三讀 原民文化中心法制化

立院三讀 原民文化中心法制化

中央社

12月1日週二 上午10:45

(中央社記者溫貴香台北1日電)立法院院會今天三讀通過,設立原住民族文化發展中心;設立客家文化發展中心提升為3級機關。

立法院院會上午三讀通過原住民族基本法增訂第2條之1規定,為促進原住民族部落健全自主發展,部落應設部落會議。部落經中央原住民族主管機關核定者,為公法人。

院會也三讀通過原住民族委員會(簡稱原民會)原住民族文化發展中心組織法規定,為辦理原住民族文化發展業務特設原住民族文化發展中心,置主任1人,職等列簡任第12職等至第13職等,應具有原住民身分。

中國國民黨籍立委鄭天財會後發言表示,從民國75年台灣省政府時代至今,中央沒有重視原住民文化園區發展,人力長期不被重視,期待立法院下一屆立委能夠繼續強化原住民族文化園區人力的問題。

另外,立法院院會三讀通過客家委員會客家文化發展中心組織法,特設客家文化發展中心,設主任1人,職務列簡任第12職等至第13職等,必要時得比照專科以上學校校長或教授資格聘任。

中國國民黨籍立委陳碧涵會後發言表示,修法將客家文化發展中心原本是4級機構提升為3級機構,盼有利於園區的整個發展,期待除了客家政策與產業發展外,一定要打造全球客家文化中心地位,吸引年輕人進駐客庄。1041201

https://tw.mobi.yahoo.com/news/%E7%AB%8B%E9%99%A2%E4%B8%89%E8%AE%80-%E5%8E%9F%E6%B0%91%E6%96%87%E5%8C%96%E4%B8%AD%E5%BF%83%E6%B3%95%E5%88%B6%E5%8C%96-024544992.html

錯譯的「十字軍東征」(crusades),被標籤化的歷史

http://kam-a-tiam.typepad.com/blog/2015/01/%E9%8C%AF%E8%AD%AF%E7%9A%84%E5%8D%81%E5%AD%97%E8%BB%8D%E6%9D%B1%E5%BE%81%E8%A2%AB%E6%A8%99%E7%B1%A4%E5%8C%96%E7%9A%84%E6%AD%B7%E5%8F%B2.html

2015年12月8日 星期二

百果樹 紅磚屋 民代只看錢 黃春明心冷熄燈

百果樹 紅磚屋 民代只看錢 黃春明心冷熄燈

中時電子報

12月2日週三 上午5:50


中國時報【簡榮輝╱宜蘭報導】

宜蘭縣政府3年前邀請黃春明團隊進駐宜蘭火車站前的台鐵閒置建物,成為推廣藝文活動的「百果樹紅磚屋」。近來議員們輪番批評經營虧錢仍獲續約,質疑縣府圖利特定團體。黃春明昨明確表示今年底約滿就讓賢,熄燈當天將辦場再見派對,宜蘭縣長林聰賢強調,將全力慰留。

百果樹紅磚屋由黃春明旗下的黃大魚劇團經營,每月定期邀請藝文人士前來座談,每周也有老電影賞析、親子故事等活動,縣府每年挹注98萬元經費維持紅磚屋營運,此舉卻引來多名議員的質疑聲浪,經營團隊灰心萌生退意,昨凌晨突公告,不再續約「有閒來坐,珍重再見」,各界多表錯愕。

宜蘭縣府前晚原本已去電表達慰留之意,昨再派員當面向黃春明致意,雙方促膝長談。黃春明事後接受訪問仍表示「百果樹紅磚屋是該先停下來,確定今年底約滿就熄燈。」

「有人替我們踩了煞車,換他們來開車決定方向吧。」黃春明指出,紅磚屋好比硬體載台,其主要軟體是藝文活動,絕不是賣咖啡。「當初憑著良心做宜蘭藝文義工,否則可以在家陪孫子玩。」他認為,縣府官員怎就如此任議員謾罵,不解釋清楚?既然批評者那麼厲害,就看他們去表現吧。

縣長林聰賢強調,歷史建物絕非以營利為目的!當初力邀黃老師回來以文化元素活化閒置空間,賦予歷史建物新生命,如今百果樹紅磚屋與幾米廣場已緊密結合,部分議員不了解這些緣由,將試圖消除黃春明團隊的疑慮,全力慰留!

https://tw.mobi.yahoo.com/news/%E7%99%BE%E6%9E%9C%E6%A8%B9-%E7%B4%85%E7%A3%9A%E5%B1%8B-%E6%B0%91%E4%BB%A3%E5%8F%AA%E7%9C%8B%E9%8C%A2-%E9%BB%83%E6%98%A5%E6%98%8E%E5%BF%83%E5%86%B7%E7%86%84%E7%87%88-215006434.html

2015年11月24日 星期二

歐美書房-當報導遇上文學

歐美書房-當報導遇上文學

中時電子報

11月21日週六 上午5:50

中國時報【鄧鴻樹(台東大學英美系助理教授)】

今年諾貝爾文學獎得主為白俄羅斯作家亞歷塞維奇。她的作品不多,譯本又少,大家對她都十分陌生。冷門作家得獎雖在意料之中,不過這次特別引起關注的是:這是諾獎有史以來,首次頒給報導文學的作家。

紀實與創作的衝突

亞歷塞維奇是學新聞出身,任職報社多年。她堅信,忠實記錄為再現人生的唯一途徑。她不滿小說家的虛構手法,曾表示:「我認為藝術無法理解人的許多面向。」不過她也不願單純記錄歷史事件與事實,強調「我要寫的,是情感的歷史。」

為解決紀實報導與文字創作的衝突,亞歷塞維奇致力尋求寫作的突破,最後終於發展出獨特的綜合文體。她將真實人物的獨白,統籌寫成充滿人聲的「合聲小說」(novel-chorus),摒棄外緣敘事,讓真實人物以真實聲音說話:「如此一來,我可以同時成為作家、記者、社會學家、心理學家和傳道者。」

一般小說以虛構手法模擬現實,亞歷塞維奇的作品則全然為真。若將小說家比擬為畫家,亞歷塞維奇就像攝影家:「我要尋求一種表達方式,能充分反映我的視野,表達生活裡真正聽到、看到的。」

小說與新聞關係密切

亞歷塞維奇的合聲小說以文學手法報導真實事件,發揮傳達事實與寓意的雙重功能,展露報導文學的特質。「報導文學」(journalistic literature)與新聞學的「文學性報導」(literary journalism)其實是一體的兩面,在西方文學有悠久的歷史。

西方小說誕生之初,就與新聞有密切的關係。17世紀後半葉報刊雜誌逐漸流行,促成小說興起。1719年,狄福根據真實事件寫成《魯賓遜漂流記》,開啟英國小說的序幕。他曾任12份刊物的編輯與撰稿人,創作生涯與新聞工作密不可分,他的《大疫年紀事》(麥田)記錄倫敦瘟疫,為報導文學的濫觴。

18、19世紀報刊雜誌持續盛行,開創小說的盛世。許多著名作家都從事新聞寫作,作品「逼真」的小說家,幾乎都是新聞工作者:《浮華世界》作者薩克萊、狄更斯、馬克吐溫,乃至近代的海明威、史坦貝克、歐威爾等。這些作家皆擔任編輯或記者,報導工作深刻影響他們的寫作題材與風格。

以英美小說史觀之,報導與文學界線模糊。馬克吐溫擔任舊金山一家報社的特派員時,曾赴歐洲壯遊,旅遊期間發表五十幾篇報導,後來集結成《傻子國外旅行記》。史坦貝克任職報社期間,曾深入報導加州遊民工人的問題,寫下紀實文學的代表作《憤怒的葡萄》(春天)。

海明威早年擔任報社記者,發表一篇名為〈義大利,1927〉的報導,描述旅遊之見聞。後來他將標題改為〈祖國對你而言是什麼?〉,收錄於知名短篇小說集《沒有女人的男人》(新經典)。他1935年到非洲狩獵時,於雜誌連載遊記,後來集結成《非洲的青山》,以這本「完全真實的書」,與小說一較長短。經典作《戰地春夢》根據親身經歷寫成,也幾乎是現實的翻版。

報導文學追求真相

新聞報導與文學雖形式有別,不過,講求內涵的報導與具有美學價值的文學,在追求真理與表現人生的層面,其實並無不同。

1970年代「新新聞學」崛起,重拾18世紀報導與文學的融合路線。楚門.卡波提探究命案真相的《冷血》(遠流),成為報導文學的新經典。不過,這類書籍常因過於講求文學性而犧牲對事實的客觀報導,飽受新聞界的強烈批評。

新聞報導果真全然客觀?事件如何發生、為何發生,這些問題有時並非黑白分明,有賴訴諸報導文學以補新聞之不足。例如,強.克拉庫爾的《阿拉斯加之死》(遠見天下)揭開一名青年的死亡真相,《聖母峰之死》(大家)還原山難原貌。書中對事實的呈現雖引發爭議,作者以特定觀點解讀,仍有助釐清真相。

新科諾獎得主亞歷塞維奇曾於雜誌社擔任非文學類編輯與特派記者,卅餘年來致力於報導文學的工作。1985∼2013年間,她親自探訪飽受戰火與災變蹂躪的鄉野,以記者求真的敏銳手法蒐集第一手資料,完成《車諾比的悲鳴》(馥林)等5部「來自烏托邦的聲音」系列作品。

每本書寫作前,她都費時5∼10年訪談300∼700人,再花3∼4年整理,從中勾勒出一百多個真實的人生故事。作品內容全為受訪對象的獨白,就像沒有旁白的紀錄片。口述歷史經她精心謄錄與編輯,化為具有哲學主題的寓言故事。

本月10日,英國出版界公布史上最具影響力的20本知識圖書,唯一入選的小說類為歐威爾的《1984》(野人)。歐威爾曾任職於BBC,當過報社特派員,1936年親身採訪西班牙內戰,並寫成《向加泰隆尼亞致敬》。《1984》設想一個透過語言控制思想的世界,竄改新聞成為掌控真相的利器:「掌握過去者,掌握未來;掌握現在者,掌握過去。」新聞的力量,實勝於鎮壓的武器。史坦貝克有感而言:「新聞報導能做善事,也能做壞事。暴政首先要壓制的,正是新聞。新聞是文學之母,也是偽文之源。」

面對舊蘇聯與白俄羅斯兩大極權勢力的壓抑,又欲記錄國族命運的真貌,難怪亞歷塞維奇要從報導與文學一體的兩端,力求交融變異,以及超越兩者之可能。

https://tw.mobi.yahoo.com/news/%E6%AD%90%E7%BE%8E%E6%9B%B8%E6%88%BF-%E7%95%B6%E5%A0%B1%E5%B0%8E%E9%81%87%E4%B8%8A%E6%96%87%E5%AD%B8-215005885.html

2015年11月23日 星期一

歷史遺產還是分化族群? 美國南方邦聯旗的故事

歷史遺產還是分化族群? 美國南方邦聯旗的故事

2015年06月26日 09:00

6月17日晚上,21歲的白人青年魯夫(Dylann Storm Roof)進入美國南卡羅來納州查爾斯頓(Charleston)的「伊曼紐非洲美以美教會」(Emanuel African Methodist Episcopal Church)教堂,開槍射殺包括教會領導人、州議員平克尼(Clementa Pinckney)牧師在內,正在研讀聖經的9名黑人信徒。這件教堂血案震驚了全美,讓在南卡羅來納州州議會廣場上飄揚的南方邦聯旗幟(confederate flag)顯得格外刺眼。


紅色基底,藍色X型橫跨整面旗幟,帶著13顆白色星星,這是美國南北戰爭(Civil War)時期南方邦聯的國旗。如同台灣歷史上的藍地黃虎旗,這是美國歷史上舉足輕重的一面旗幟,從1861年至今在南方各州的重要公共場所都能一瞥它的身影。戰爭結束的150年後,南卡羅來納州州長海莉(Nikki Haley)22日在記者會上高聲呼籲,「降下邦聯旗的時候到了(it is time to remove the flag from our capitol grounds)」。

撤!撤!撤!南方政要口徑一致

「這面旗幟雖然完整了我們的過去,但它無法展現南卡的未來。」海莉在記者會上表示,南方邦聯是歷史的遺跡,並非現今南卡人民的精神象徵。南卡羅來納州參議員葛拉翰(Lindsey Graham)也發表聲明,強烈支持把邦聯旗從州議會廣場遷移至更適合的場所。

不僅南卡羅來納州的政治人物表態支持撤下邦聯旗,曾屬於南方邦聯的阿拉巴馬州、密西西比州、路易斯安那州和田納西州等保守色彩強烈的地方,政治人物也紛紛跳出來主張撤掉公共場所的南方邦聯歷史遺產。

阿拉巴馬州州長班特立(Robert Bentley)呼籲撤下首府蒙哥馬利郡(Montgomery)內的邦聯旗,他說,「這是我們該做的、正確的事。」蒙哥馬利不只是南北戰爭時期南方邦聯政府的首都,也是1950年代美國黑人民權運動的發源地,可以說是見證美國民權演進的城市。 

過去,密西西比州參議員維克爾(Roger Wicker)曾在2001年提議移除密西西比州州旗左上角的南方邦聯標誌,以象徵國家的團結性。然而當時的共和黨籍州長布萊恩(Phil Bryant)極力反對。

然而,教堂血案後,維克爾再度表示,密西西比州州旗應重新設計,現有旗幟應該移入歷史博物館內。這次維克爾的提議得到現任共和黨籍參議員柯克倫(Thad Cochran)大力支持,「我們應當尋求一個能使國家團結免於分化的象徵。」柯克倫表示。

一個國旗、拒絕分化

不只政治人物大動作發表支持聲明,南方各州居民也紛紛上街表達撤銷邦聯旗的訴求。「嶄新的國家意識正以極快的速度傳播。」邁阿密大學專攻民權議題的法學教授瓊斯(Donald Jones)表示,「這是一場破冰之旅,而我們正在目睹(隔閡)融化的過程。」

撤旗議題圍繞在邦聯旗的象徵意義上,部分認為邦聯旗能夠紀念在南北戰爭期間陣亡的南方將士,然而另一派人士認為,邦聯旗不斷提醒大眾南方11州曾起兵捍衛奴隸制度,象徵著美國歷史上黑暗且負面的一段時期。

「他們屬於歷史博物館」 撤除公共場所的邦聯遺產

不只邦聯旗幟,紀念南方邦聯的雕像、校名、樓名都被列為應該撤除或改變的對象。

田納西州州政府正考慮撤除州議會內部知名南方將領佛瑞斯特(Nathan Bedford Forrest)的半身像。田納西州出身的佛瑞斯特是一名「白人至上主義」者,他在擔任邦聯軍將軍時,曾下令屠殺黑人奴隸。南北戰爭結束後,佛瑞斯特成為南方激進種族主義組織「3K黨(Ku Klux Klan)」的首任領導人。

南方邦聯司令官佛瑞斯特(Nathan Bedford Forrester)的半身像。

而路易斯安那州的紐奧良市(New Orleans),大眾不斷加諸輿論壓力於官方,要求移走位於公共場所的南方邦聯總統戴維斯(Jefferson Davis)紀念雕像。市長也要求撤離一尊位於交通樞紐圓環內,高達18公尺的北維吉尼亞州邦聯軍司令李將軍(Robert. E. Lee)的紀念雕像。

南方邦聯總統戴維斯(Jeferrson Davis)的紀念雕像。

「你很難忽視那些紀念像,你不可能不理會這些帶有分化意味的雕像。」牧師安格藺(Shawn Anglim)表示,「我相信大眾也都感受到了。」肯塔基州的檢察總長康衛(Jack Conway)也表示,「傑佛森‧戴維斯的雕像屬於教導民眾歷史知識的博物館,而非制定法律的州首府。」

民眾要求撤下邦聯旗。

機關改名難上加難

政治人物亦將矛頭指向以南方邦聯將帥為名的機關或學校,這些機構對於改名的要求感到十分為難。五角大廈面對外界撤換軍事基地名稱一事發表聲明,表示「命名僅為紀念個人而非其意識形態。」

以羅伯‧李為名的高中。

反對撤旗人士,則認為邦聯旗是歷史文化的遺產。在華盛頓州南部,一個私人團體在南方邦聯紀念公園升起邦聯旗,作為對抗撤旗聲浪的手段。「我們實際上是退伍軍人後嗣組成的團體,我們的組織目的就是榮耀南方邦聯,並為後代子孫捍衛歷史遺產以及歷史真相。」邦聯軍人遺族會西北分部(Sons of Confederate Veteran Pacific Northwest Division)成員厄爾斯特(Erik Ernust)在臉書上表示。

邦聯軍人遺族會堅守邦聯旗(Confederate flag)的歷史意涵,並以此紀念先祖。

佛羅里達州坦帕(Tempa)高速公路旁有一面世上最大的邦聯旗隨風飄揚,這面邦聯旗來自邦聯軍遺族會經營的南方邦聯紀念公園,據稱是用來紀念南北戰爭期間陣亡的軍人。坦帕市市長巴科宏(Bob Buckhorn)也呼籲該團體撤下旗幟。

南北戰爭

美國南北戰爭起自1861年2月南卡羅來納州的薩姆特堡戰役(Fort Sumter),南方11州自組南方邦聯,成立政府組織,將阿拉巴馬州的蒙哥馬利市設為首都,傑佛森‧戴維斯出任首任總統。1865年,遷都至維吉尼亞州首府里奇蒙市(Richmond),同年4月戰敗。而南北戰爭期間的傷亡人數超越美國史上其他的衝突事件,據統計僅南軍就有近約50萬人陣亡。

http://www.storm.mg/article/54694

2015年11月21日 星期六

「福爾摩沙土著村」──1910年日英博覽會的排灣族「居住展演」

「福爾摩沙土著村」──1910年日英博覽會的排灣族「居住展演」 文/胡家瑜

日本殖民臺灣期間曾多次參與或舉辦博覽會,作為一種帝國統治和宣傳技術。本文以其中一次國際博覽會──1910年日本與英國在倫敦舉辦的日英博覽會(The Japan-British Exhibition),做為討論重點。1910年代日英博覽會顯現出日本帝國試圖躍上世界舞臺與大英帝國或西方強權國家並駕齊驅的野心,並且運作為宣傳日本的文明和現代化的展示櫥窗。因此,日本針對此次博覽會投入的人力、財力和物力,遠超過其他博覽會。日本的展覽委員會總督和田彥次郎(Hikojiro Wada)接受倫敦《泰晤士報》採訪時表示,這次博覽會不但具有商業價值,獲得許多有用的貿易知識,有助於打開許多歐洲新市場;也明顯具有政治和外交作用,增進了東、西方二大文明國家的互相認識和友好關係。

 

24名排灣原住民與2名日本警官出發前往倫敦參加日英博覽會前攝於臺灣。(圖片提供/胡家瑜)

 

12戶排灣族在倫敦「居住展演」

當時的博覽會場,不但設置有許多日本和英國的工商產業、藝術和文化生活展示館,日本還針對當時其殖民勢力控制的四個地區──臺灣、韓國、關東和南滿,各設置一個展示廳。其中的「臺灣廳」,是由臺灣總督府負責安排展出臺灣代表性產物如茶葉、樟腦、米、糖等,同時還有一些原住民的物質文化標本和模型,以此對比說明日本統治後帶給臺灣的現代化和進步。除了「臺灣廳」的靜態展覽之外,會場另外設有一間將近1,300坪有真人居住展演的「福爾摩沙土著村【註1】」。臺灣總督府與英國博覽會籌辦公司的娛樂部簽約,由日本警察帶著24位南部排灣族人(男21人、女3人),飄洋過海到倫敦會場的土著村居住展演【註2】。根據報紙記載,「福爾摩沙村」是以「臺灣生蕃監督事務局」為中心,周邊有12戶蕃屋,每戶有兩位穿著盛裝的排灣人,從上午11點到下午10點20分左右,一直坐在屋內讓觀眾參觀;參觀者需要花6便士買門票入村觀賞臺灣「土著」村民。由於來自臺灣的「土著」非常活潑,常常喜歡用剛學會的英語向參觀者打招呼,因此很受歡迎,是觀眾人數最多的地方之一【註3】。當時前往英國參加博覽會的24位恆春地區原住民,到倫敦會場居住半年,加上來回海上漫長的旅程顛簸,總計經過一年多時間才回到家鄉。

然而,這一段跨文化遭遇的歷史過程,並未隨著博覽會的結束而煙消雲散。當年臺灣總督府為了博覽會而採集或製作的許多展覽品和商品,展出結束之後並未運回臺灣,而是捐贈給了英國當地不同的博物館和收藏機構。與這一次博覽會相關的不同類型臺灣展覽品,因此流離失散成為不同機構的收藏品,深鎖在異國的庫房中,長達百年的時間幾乎無人問津。直到近十年間,因為臺灣數位典藏計畫的推展,筆者開始進行海外臺灣民族學藏品的調查研究和數位資料建置工作,流離散落在不同博物館的日英博覽會臺灣藏品才被串連起來重新檢視,並且進一步調查彙整補充相關收藏歷史和文化脈絡資料【註4】。

目前可知大英博物館收藏了將近210件當時日英博覽會的臺灣文物,其中絕大部分是原住民織布和服飾、日常生活用具、生產工具和製造工具等文物;包括苧麻織花布塊、珠衣、長衣、短衣、披風、腰帶、帽飾、珠鍊頸飾、煙斗、竹籃、打火具、鹽筒等。根據該館的入藏記錄,這一批臺灣文物是由臺灣總督府的官員T. Kawada和英國娛樂公司Nosawa & Co Broad Sheet Goure所捐贈。另外,牛津大學比德瑞佛斯博物館(Pitt-Rivers Museum, Oxford University)藏有Henry Balfour【註5】捐贈的博覽會臺灣原住民明信片12張;劍橋大學考古人類學博物館(Museum of Archaeology and Anthropology,Cambridge University)也藏有日英博覽會臺灣原住民明信片8張;倫敦皇家植物園(Kew Royal Botanic Gardens)則輾轉取得博覽會展出的臺灣植物纖維製品和商品標本約30件。

12名排灣男子與一名日本官員攝於倫敦日英博覽會。(圖片提供/胡家瑜)

 

參展原住民的觀感表達

日英博覽會籌辦公司娛樂部曾經透過臺灣總督府,安排了24位高士佛等社的排灣族男女,從臺灣到倫敦會場設置的福爾摩沙村居住展演半年。他們在會場活動的身影,被拍攝製成明信片商品販賣。透過目前保留在牛津大學比德瑞佛斯博物館和劍橋大學考古人類學博物館收藏的共20張明信片,我們可以清楚看見1910年參與展出24位原住民當中15人(男13人、女2人)的容貌與名字;包括頭目Tugie Kalowan、Rugayo(Lungaya)、Buchaburi Salangai(Rechabury)、Cavaji Cojun、Jubo Bikap、Bachago Bagaban、Pasagolon Radalan、Api Patogaton、Pasuriba Kojugi、Pitaraji Chokarn、Togachoi Rumuchi、Chaibai Pujajon、Dajibaka Sapai、Tajubakan Sapai、Jajakaru Jalan。明信片中的原住民,都穿著盛裝配戴飾物,男子手持刀、火繩槍或弓,或站、或蹲、或跪在展場現身。在〈博覽會與臺灣原住民──殖民時期的展示政治與「他者」意象〉(胡家瑜,2005)一文提到,當年的報紙出現過一則消息,報導1910年9月3日博覽會場福爾摩沙村舉行的一場排灣婚禮,新娘是21歲的Rungayo,新郎是24歲的Butsuaberi。當時新娘已經懷孕待產;不久之後,新娘在會場產下一名新生兒,命名為“Hitehiro”(就是「英博」的意思)【註6】。巧合的是,當年在會場結婚的二名新人,他們的身影也凝結在牛津和劍橋博物館收藏的明信片中。

至於當年到英國倫敦參加博覽會的臺灣原住民,究竟對於展示安排有什麼想法?從現今留下的日本相關記錄資料來看,大都是正面的。例如,有的記錄提到參展者被問及客遊倫敦的感想時說道:「倫敦市街的壯麗廣闊,工商業品的精巧,機器機關的雄偉,人馬物貨的往來交織頻繁,以及金銀財物的流通可能是臺北的幾十、幾百倍。為什麼臺北蕃務本署的廳舍那麼矮陋,卻沒有改建新的呢?」鈴木作太郎也有資料提及一名Tipo Sarogai的排灣人,返國後在宴會公開致詞說:「未離開這裡之前和到了英國之後,我們的想法完全改變了。我想,在世界上再沒有像我們這麼野蠻的種族了。我們應該立即脫離這些野蠻的習俗。要想脫離這些習慣,當然必須依靠學問的力量。今後,我們會努力地教育子弟逐漸進步到開明的階段。希望以後能夠有人能到英國留學,希望以後我們也能過著和世界上其他人一樣的生活。」(Ishii, 1916:18-19;鈴木作太郎,1932:375)。

但是,當時日本官員或記者的報導,是否能真正反映參加日英博覽會展出原住民的真正心聲?我們可能必須合理的存疑。相較之下,現今部落內部對於一百年前先人曾經到倫敦參加博覽會的記憶並不普遍也不清楚。當年參加博覽會展出的15名原住民人物影像資料雖然保存下來,同時還有個別人物的名字記載,不過經過一百年的時間洗禮,當年的參與者早已過世,而且部落歷經多次遷徙離散;因此,現今僅有少數老人記得曾經聽說祖輩親戚到國外參加展覽的往事,而且大都只有模糊的印象而很難具體敘述細節【註7】。

 

跨國收藏的連結與地方記憶的拼接

受到後現代和後殖民風潮的影響,近來臺灣各個相關研究領域,開始重新思考過去從科學實證角度來處理異文化資料所隱含的問題。當大家重新檢視博物館藏品取得的過程時,發現過去很多藏品資料的調查和採集,經常是在客觀中立的「科學知識發展」或「搶救和保存」名義下進行,刻意地忽略、掩蓋或移轉其中糾纏的權力關係,以及立場和觀點的差異。以收藏和再現異文化器物為主要範疇的民族學博物館,尤其成為當代關注的焦點,以及要求深刻檢討和轉型的對象。民族學藏品疊壓著不同層次的權力矛盾和價值衝突,一方面是因為藏品流動的過程,幾乎都跨越國家或文化的邊界,因此經常涉及強勢權力與地方社會的角力,或是夾雜著文物來源群體的傷痛歷史。另一方面,則是因為藏品脫離原有社會移動至都會博物館的過程,也是文物資料離散、脈絡訊息失落和價值意義轉變的過程,因此藏品的保存、詮釋和再現,也常成為不同社群或團體間競賽、紛爭和衝突的引發點。

1910年日英博覽會的排灣族「居住展演」,可以反映出臺灣民族學收藏跨國流動的複雜歷史過程、背後交疊潛藏的帝國身影和殖民勢力,以及當代可能賦予的不同作用。檢視這些藏品資料的採集、離散和聚集等動態流動軌跡,可以讓我們更深刻了解文物資料保存的意義、挪用他者圖像的矛盾、再現藏品激發的具體力量、和記憶政治運作的動力等。從其中跨界互動過程可知,現今保存在博物館中的民族學藏品,經歷複雜的生命歷程,現今仍然可以是跨越時空延伸與連結過去的具體材料。這些物質材料,不僅承載著過去的歷史文化訊息,也是當代社會激發和建構過去記憶的媒介。

(本文節錄自〈離散的收藏與拼接的記憶:從臺灣原住民藏品跨國連結的二個例子談起〉,刊載於《博物館與文化》第3期,2012年6月,頁3-28,本文作者為國立臺灣大學人類學系教授)

 

註釋

【註1】 會場另外還設有「愛奴村」和「日本民俗村」也都曾運用真人展演的方式。參考Commission of the Japan-British Exhibition,1911。

【註2】 根據臺灣總督府資料顯示,1910年2月下旬,由大島民政長官與日英博覽會餘興部企業集團代表人Julian Hick簽訂了原住民表演合約,內容包括:原住民在指定之場所或建物內向公眾表演生活狀態,但參加舞蹈及各種遊行與否則任原住民之意。原住民自故鄉出發至回鄉之期間,應每日支付日幣1元。承辦者需負擔往返旅費及生活所需。後來總督府派通曉排灣語而暫時停職之警部補石川種象及巡查板倉重太郎帶領高士佛社等8社的21名男性、3名女性,共24名排灣人,啟程赴博覽會會場倫敦;參考(陳金田譯,1998:28;1999:153-156)。

【註3】 參考鈴木作太郎,1932:374;《臺灣日日新報》,1910,9月29-30日;胡家瑜,2005。

【註4】 筆者自2002年起,開始陸續進行英國博物館臺灣民族學調查研究和資料彙整,期間受到英國倫敦大學大學院、國立臺灣歷史博物館籌備處,以及國科會數位典藏海外推展暨國際合作網路推動計畫補助研究經費,特此致謝。

【註5】 Henry Balfour是牛津大學比德瑞佛斯博物館的首任研究員,也是早期英國著名人類學家,著有The Evolution of Decorative Art(1893)等書。

【註6】 相關報導見 The London Times,1910,Sep 9;伊能嘉矩,1910:125。

【註7】 筆者曾於2006年將相關影像帶回屏東高士村─高士佛社人現今主要的聚居處,希望耆老們能夠辨識明信片中的人物,回想起過去哪些人去倫敦參與展覽,以及當年參展者的經歷和生活記憶。由於照片人物面貌的辨識,不見得能在短時間內回想起;因此後來這些影像資料留下一份拷貝放在當地部落發展協會,作為後續地方歷史追溯和詮釋運用的資源。

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社區彩繪牆 最美在地故事

社區彩繪牆 最美在地故事

2015年11月22日

楊賢忠在原本斑駁的獅潭老街牆面上彩繪生動卡通圖案,成為老街觀光新亮點。(陳慶居攝)

關西資深畫師廖深貴從小就喜歡畫畫,「石店尾時光長廊」彩繪牆就是他和來自台北的塗鴉客蘇慶峰共同完成。(呂紹鋒攝)

「彩繪牆」近年來成為社區重要裝置藝術,內容也從早年的政令宣導,演變為活潑生動的在地故事,更有藝術創作者結合時下流行動漫、卡通元素,讓原本生硬水泥牆面充滿凝聚社區居民的生命力,也是台灣最有人情味的風景。

竹縣關西中正路底有一處「時光隧道」,藝術家廖深貴用深刻筆觸,描繪在地10種特色產業,包括摸骨相命、做鹹菜、打石、打鐵、竹編、製茶、製麵、餐飲小吃等,「石店尾時光長廊」,就是他幼時街景印象。

時光隧道 翻出老街景

竹東軟橋社區用畫筆描繪客家聚落生態,包含客庄文化、俚語、人生智慧等,路旁的護欄、電線桿、老舊矮房甚至雜貨店外牆,就是「說故事」的現成畫布。類似的場景也出現在苗栗西湖五湖社區,當地居民在早年人口聚集的「賴家伙房」繪製農村即景,讓下一代子孫也能體驗農趣點滴。

除了敘述在地風貌之外,社區彩繪牆也結合卡通、動漫、電影元素,成為網友打卡私房景點。桃園市大溪區仁和路2段60巷內有處約30公尺的牆面,就以知名卡通人物小小兵為主體進行彩繪創作,由於作品融入大溪橋、石門水庫等觀光景點,每逢假日就吸引遊客駐足,在當地掀起一股旋風。

私房景點 遊客也流連

桃園中壢福德里在「畫家里長」王菁華的努力下,結合當紅電影、動漫彩繪我的家,居民們親手在牆面上繪製對家鄉的印象,無形中也凝聚大夥認同故鄉的向心力。

苗栗縣獅潭鄉老街則有條「神祕小徑」,農村社會時期是婦女到新店溪洗衣服必經小巷,兩側牆面經歷歲月洗禮已老舊斑駁,在居民的努力下,一筆一筆把大家熟悉的卡通人物彩繪到牆面上,包括憤怒鳥、龍貓、阿拉丁和海綿寶寶,繽紛又可愛的圖案吸引遊客拍照打卡。

賽夏族圖騰 躍上牆面

南庄老街內的舊糧倉,也成為動漫人物的彩繪本,除了《航海王》的場景外,也有象徵客家元素的油桐花裝飾,牆面還以桐花風車點綴,南庄賽夏族菱形圖騰也排列在牆上,賽夏族聖山加里山躍上牆面,每逢假日總吸引遊客造訪拍照。

曾參與台北市大安區景安里社區牆面彩繪的中原大學景觀系老師連振佑說,早期台灣各地牆上,都能見到標語、圖騰,多為政治、民生宣導等,居民共同參與創作,包含選擇媒材、意象等,完成後還要維護管理,要有人關心、修補斑駁牆面等,凝聚了社區意識,也是台灣最有人情味的風景。(中國時報)

校正編輯:劉浩廷

關鍵字:

http://www.chinatimes.com/newspapers/20151122000450-260102

2015年11月19日 星期四

林家花園古蹟修復 邀你加入

林家花園古蹟修復 邀你加入
2015/11/19

加入百年古蹟修復行列!正在進行歲修的板橋林家花園,12月5日起舉辦「解開林園不老的秘密-古蹟修復教育展」展覽,不僅有文物、修復設計書等靜態展出,也邀請大小朋友挽起袖子,與台藝大古蹟修復團隊學古蹟修復,近距離體驗古老工藝蘊含的智慧。

林本源園邸為了讓民眾了解古蹟修復的艱辛、文資保存的重要,舉辦古蹟修復教育展活動。1893年竣工的林家花園,走過一世紀風雨洗禮,歷經2次大規模修復,今年10月再度關閉維修。12月5日起,將展出先前修復工程的影像、設計書及文物等,還有古蹟修復工藝體驗活動,由台藝大古蹟藝術修護學系老師們帶領,揭開隱藏在五落大厝角落中的時代記憶。

台藝大古蹟藝術修護學系主任劉淑音表示,工作坊將介紹傳統建築裝飾工藝剪黏技術、保護建築物的傳統彩繪、傳統木造建築工藝榫接技巧「魯班鎖」和傳統建築裝飾工藝「剪黏」藝術等。

林本源園邸園長鄭忠仁盼以深入淺出的方式,帶領大小朋友親近古蹟,並延續老祖先的工藝智慧。報名方式及場次資訊可至林本源園邸官網www.linfamily.ntpc.gov.tw查詢。

圖南宿舍群修復 空留記憶

圖南宿舍群修復 空留記憶

中時電子報

2015/11/19

日據時代留下來的斗六市圖南宿舍群,3年前其中一棟被焚毀,縣府文化處以「記憶廣場」修復,但外觀只剩骨架,咖啡耆老的子女感嘆「從廢墟又變廢墟」;文化處表示,本案僅是保留歷史場景,本來就非原地重建。

位於斗六市的日治時代留下來的圖南宿舍群,是當年圖南株式會社、後來雲林經濟農場的主管宿舍,也是早期台灣咖啡時代留下僅剩不多的遺蹟。

3年前其中一棟被燒毀,在斗六市公所發聲搶救下,文化處申請經費進行田野調查並修復,最近已完工,將於21日咖啡節開放參觀與導覽。

文化處表示,火燒屋的原址本來就不可回復,當初要做成咖啡公園也有跟與當地居民討論,可能大家的想像不同。

https://tw.mobi.yahoo.com/news/%E5%9C%96%E5%8D%97%E5%AE%BF%E8%88%8D%E7%BE%A4%E4%BF%AE%E5%BE%A9-%E7%A9%BA%E7%95%99%E8%A8%98%E6%86%B6-215004324.html

文化平權寓教於樂 新北博物館維持免費

文化平權寓教於樂 新北博物館維持免費

(中央社記者黃旭昇新北市19日電)十三行博物館將在年底讓青銅刀柄,與失散多年的刀身相見歡。新北市公立博物館優惠全國民眾,免費入館參觀。基於文化平權,及教育功能,明年將維持免費入館。

文化部日前函請財政部對學生優惠票表示意見,財政部從法令層面解釋,現行規費法確實沒有學生票優惠,但決定權仍在各業務機關,可自行決定是否提供優惠票。

新北市是在民國99年1月1日起,為了慶祝台北縣升格為新北市,開放全國民眾免門票參觀新北市所屬博物館,包括淡水古蹟博物館、瑞芳黃金博物館、鶯歌陶瓷博物館、八里十三行博物館、板橋林家花園、坪林茶業博物館等,市府文化局所屬館、園。

基於使用者付費原則,並且讓參觀者更珍惜參觀品質,各博物館曾做過調查。包括鶯歌陶博館、十三行博物館針對收門票與否,對館內整體營運的影響、效益等,目前仍在評估中,尚未定案。

去年有196萬人參觀的淡水古蹟博物館,包含淡水紅毛城、前清淡水關稅務司官邸(小白宮)及滬尾砲臺。收門票與否的評估問卷調查結果,約有7成3的民眾願意購票。

另外,對於收費則有30%的民眾,認為門票應收新台幣20元以內,50%民眾認為應收21至50元,20%民眾認為應收50元以上。

淡水是國際與國內觀光客必去景點之一,今年至10月底止,參觀淡水古蹟博物館的人數,已經超越去年一整年,達到將近210萬人。

市府文化局文化發展科表示,各博物館的收費政策仍處於討論、調查、問卷分析階段,且並非全然是為了要增加市庫收入,如果收費也是希望參觀者更因為使用者付費,更珍惜資源。

文發科長周明怡說,收費並無法完全反映博物館營運成本自給自足。但基於文化平權,如果設置收費門檻,不利於弱勢族群。她表示,博物館更重要的是文化傳承與社會責任的角色。尤其,對學生更是傳達知識的使命。

文化局表示,並未編列明年收費的預算,至於各博物館的營運,則藉由企劃、行銷等,絞盡腦汁吸引觀光客上門,例如,陶博館展出「星際遨遊-曾泰洋陶藝個展」,加上文創商品的巧思,以及節慶活動,讓來客數不斷攀升,黃金博物館更是許多韓國觀光客必去的景點。1041119

https://tw.mobi.yahoo.com/news/%E6%96%87%E5%8C%96%E5%B9%B3%E6%AC%8A%E5%AF%93%E6%95%99%E6%96%BC%E6%A8%82-%E6%96%B0%E5%8C%97%E5%8D%9A%E7%89%A9%E9%A4%A8%E7%B6%AD%E6%8C%81%E5%85%8D%E8%B2%BB-094422448.html

南藝大設電影博物館 用地卡卡

南藝大設電影博物館 用地卡卡

11月18日週三 上午5:50

中國時報【曹婷婷╱台南報導】

長期為影像修復與保存膠捲貢獻心力的南藝大音像藝術學院院長井迎瑞,去年獲台北電影節「卓越貢獻獎」,爭取台灣電影博物館落腳台南,相中新營糖廠、舊南縣議會等地,可惜迄今仍無進展,「台南如不要,我就去其他地方!」

南藝大擁有珍貴電影、影像豐沛資源,曾任國家電影資料館館長的井迎瑞,收藏5、600部國片、西片等膠捲、上萬件戲服、珍貴鏡頭及全台唯一沖洗膠捲的生產線,爭取在台南閒置空間籌設台灣電影博物館,會勘多個地點仍無著,他語重心長說,「如果台南不要,就去其他地方。」

他強調,南藝大長年默默投入搶救修復膠捲,完成數位典藏保護影像文化資產,希望能就地利用閒置空間,活化珍貴檔案資料,同時提供影像教學、訓練人才培訓,帶動台南影像產業、觀光進一步發展。

井迎瑞說,即使科技進展到數位化,但膠捲不死,侯孝賢的《聶隱娘》也以膠捲拍攝,未來全台最豐富的膠捲資源在台南。南藝大認為落腳台南才具意義,然而該計畫構思許久,卻找不到合適地點,也有其他縣市政府表達濃厚興趣,讓他心生出走念頭。

文化局長葉澤山表示,南藝大相中新營糖廠與舊南縣議會,文化局著手規畫動漫園區結合電影博物館落腳新營糖廠,但卡在土地為台糖所有,市府屬意合作開發,台糖卻要求市府負擔修繕廠房、租金,評估經費至少5億多元,迄無共識。至於舊南縣議會大樓則須議會點頭同意,曾任南藝大視覺藝術學院院長的副市長曾旭正則說,會再努力促成。

https://tw.mobi.yahoo.com/news/%E5%8D%97%E8%97%9D%E5%A4%A7%E8%A8%AD%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E5%8D%9A%E7%89%A9%E9%A4%A8-%E7%94%A8%E5%9C%B0%E5%8D%A1%E5%8D%A1-215008684.html

嘉市雲端博物館開播

嘉市雲端博物館開播

中時電子報
2015/11/19

嘉義市立博物館與Google雲端技術合作,拍攝360度環景實境,透過連結《熾燃本心》國際天目展官方網站,民眾在家就能欣賞國際大師的天目陶藝,市長涂醒哲19日宣布「雲端博物館」正式開播。

嘉義市率全國之先,打造嘉義市立博物館成為台灣第一個雲端博物館。昨天,市長涂醒哲在博物館一樓大廳的天目碗展茶會現場,示範雲端博物館的操作方式,民眾在Google地圖上搜尋嘉義市立博物館,即可在行動裝置上進入館內,欣賞博物館特展區、陳澄波特展區及交趾陶館展覽。

涂醒哲表示,目前博物館特展區正在展出世界級展覽《熾燃本心─世界的天目與天目的世界》,此時推出雲端博物館的技術成果,希望民眾先透過網路欣賞歐亞頂尖藝術家作品,線上看不過癮,更要到現場看個夠。

涂醒哲表示,配合故宮南院年底開館,天目展將延展至明年1月3日,民眾不要錯過難得機會,若沒空來,嘉義市立博物館特展區360度環景實境,透過連結《熾燃本心》官方網站,突破時空限制,將世界級展品收在自己行動裝置,自在賞遊天目陶藝。

文化局表示,該局邀請8位國際級陶藝家,大陸一流建盞大師李達、孫建興,日本國寶級藝術家林恭助、木村盛康、桶谷寧,歐洲的人間國寶藝術家Jean Girel,嘉義的國際級天目匠師羅森豪、江有庭,展出80件精彩天目茶碗,藝術家對於燒製技法、釉的色澤,各有獨到的詮釋及見解,為舉世少見的國際展覽。

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