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目前顯示的是有「藝術」標籤的文章

「ART TAIPEI 2015 台北國際藝術博覽會」

「ART TAIPEI 2015 台北國際藝術博覽會」 由文化部、中華民國畫廊協會及中華民國對外貿易發展協會共同主辦的「ART TAIPEI 2015 台北國際藝術博覽會」將於10月30日(五)至11月2日(一)在台北世貿一館隆重登場!ART TAIPEI不僅是亞洲歷史最悠久的藝術盛會,更為名列亞洲前三大的藝博會,已累積超過20年經驗。今...

平台互跨 資源共享 數位藝術鏈結東南亞

平台互跨 資源共享 數位藝術鏈結東南亞 2015/11/06 數位藝術在臺灣發展已有十餘年,而由國立臺灣美術館所成立的「台灣數位藝術知識與創作流通平台」於2004年開始發展至今,廣納以「數位」之名的藝術作品、人才、論述與相關展覽訊息,以便拓展數位藝術相關的資料庫。十年之後,今日所謂「數位藝術」,已不單純指向採用數位科技所創作的所有作品,而是更擴大至以數位或科技為思考的創作面向,牽涉到科學、數理、運算等有關邏輯思考或推演的實驗,更發展為多元形式與媒材的藝術創作。 簡言之,數位藝術有別於傳統的藝術表達形式,在於它相當程度上整合了藝術、創造與科技媒體的應用。鑑於新科技一日千里,藝術的創作形式也與時俱進,從單一走向跨域共構,藉由新媒體的應用轉譯當代的精神徵候,遂使得數位藝術創作如雨後春筍般,活躍靈動地成就創意先驅。本平台秉持數位時代資訊匯流的精神為宗旨,建立開放式的資源共享,提供創作者藉此獲取更多協助與支持,更達到錨定本土進而輻散國際的前瞻視野,來拓展藝術串流的多元共棲。 本年度平台維運旨在「強化國際連結度,提升訊息的跨界流通」,因此擴大各領域的國際相關資訊,搭載線上策展、第十屆數位藝術節「創・世紀」,與國外藝術家、團隊與藝術空間洽談合作。鑑此,為提升平台的傳播效益,將透過與「數位荒原」(No Man's Land)發行的平面報刊進行行銷合作的推廣活動。 數位荒原的發表型式涵蓋網站、實體小報、見面會三大塊,本次合作聚焦於「網路+平面」,即以「數位藝術知識與創作流通平台」的內容,與實體小報第二期的「馬來西亞DA+C藝術節」的國際交流特刊為主軸,透過三位參展數位藝術家的短訪與作品介紹,呈現臺灣數位藝術在亞洲特殊地緣的媒體藝術發展匯流及差異、反射與折射。 「荒原小報」(NML Profile)是以報紙開本每年推出的實體中英文雙語出版,2014年首次發行。第一期主題是Project Glocal Taipei;選在Transi(en)t Penang國際交流與2014第九屆台北數位藝術節之間發行。 2015年,數位荒原在與DA+C Festival藝術節國際交流之後,更將與台灣數位藝術知識與創作流通平台,以及2015年第十屆台北數位藝術節「創・世紀」跨平台合作發行報刊。2015年第二期數位荒原跨平台合創小報,將在國立臺灣美術館,以及台北數位藝術節...

2015社區藝術巡迴展~FUN漫畫

2015社區藝術巡迴展~FUN漫畫 2015/11/12 「漫畫」是一個充滿想像與無限創意的藝術領域,藉由漫畫衍生而來的動畫,以及其所帶動的大量虛擬角色,構成變幻多端的視覺造型,通過各種延伸產品的網絡進入我們日常生活中,有形無形地影響著我們的生活。文化部所屬國立臺南生活美學館辦理之第7...

科藝突圍─科技藝術的現況與趨勢論壇

科藝突圍─科技藝術的現況與趨勢論壇 2015/11/13 國立臺灣美術館執行之「臺灣科技融藝創新計畫」,將於11月14日(六)舉辦「科藝突圍─科技藝術的現況與趨勢」論壇,邀請國內外專家學者及創作者,共同討論科技藝術如何突破純粹的美學層面,藉由多元的跨領域合作模式,創造不同層次的...

現代的你?新一代原住民藝術的連結與跨越

「現代的你?新一代原住民藝術的連結與跨越」 由文化部所屬國立臺東生活美學館主辦的《現代的你?─新一代原住民藝術的連結與跨越》,邀請了六位原住民藝術家來到臺東展覽,其中包括曾獲得2012年南島國際美術獎首獎,下賓朗部落的林琳、及第一次回鄉展出的東華大學教授王昱心,同時也有獲得2014 Pulima藝術獎首獎的創作者等,藝術家將從花蓮帶來不一樣的美學表現,展現新一代有文化亦有創造的獨特樣貌。 策展主題《現代的你?─ 新一代原住民藝術的連結與跨越》,「你」是關注參展的六位1970年代後出生的藝術家,其創作內涵與藝術表現;「現代」則非辯證藝術的現代性和當代性,而是希望從新一代的創作思維中,劃出時代微觀原住民藝術的發展。 這次參展的藝術家包括卑南族和西拉雅族的王昱心、阿美族的撒部噶照、伊祐噶照、卑南族的林琳、賽德克族的林介文、太魯閣族的東冬侯溫。藝術家王昱心說:「不論現代怎麼樣,總還是有自己想說的事。」她將以陶藝訴說如何回到初心、回歸本質;「我就是現代」東冬認為現代人不應被樣板文化框限,而是去實踐去理解文化內涵,透過行為表演呈現文化的斷裂與連結;林介文說:「原住民是過去的名詞,永遠要感謝當下的當代(現在的狀態),不然我永遠沒有辦法做這些事(織布和創作),讓我可以成立活在當下。」她把花了二年書寫的文字製作成手工書,再將書中的內容轉化成裝置藝術展現。 藝術家同樣關心社會議題,對於未來充滿危機感。藝術家林琳說除了身為女性多重身份的體認外,同樣覺得人和環境的關係失衡,將以創作尋求內心平靜,找回原始原初的自己;而向來關心環境議題的伊祐則形容海洋是生命的原初,人類卻恣意掠奪和破壞,《海洋變奏曲》將傳達海洋被破壞的深刻感受;已有兩個孩子的撒部憂心的說:「現代是一個消失的時代,很擔憂我的孩子可能會失去我所擁有的文化和語言。」他將透過在土地裡撿拾的古老陶片,連結過去與未來。 對於這幾位藝術家來說,傳統養分已進入到更為內化的狀態,從上一輩藝術家「去原住民」化,到現在更自信的看待「原住民」的命題。《現代的你?─新一代原住民藝術的連結與跨越》將於104年11月14日至105年2月14日於「國立臺東生活美學館生活工坊」展出,期望觀眾能進一步瞭解生活在花蓮的這群藝術家的創作內涵與藝術表現,或者可以從不同層面欣賞與理解原住民藝術。透過這次的展覽,或許我們可以清楚看見新一代的樣子! 展出時間:104/1...